Los estándares de belleza sangran por cada pliegue y hendidura de Estados Unidos. En el mundo del ballet, las creencias eurocéntricas y decididas de lo que se considera "aceptable" y "la apariencia" saturan las mentes impresionables de las niñas negras y morenas de todo el mundo. Imagínese estar en clase y de pie en un bar de baile vistiendo el mismo uniforme requerido que todos los demás: leotardos, mallas, zapatillas de ballet y un moño, pero aún sobresaliendo como una pizca de color en una habitación donde todos los demás se ven iguales. Las medias "nude" lucen beige contra tu piel oscura. Los zapatos rosas seguramente no se mezclan como deberían. Y por naturaleza, no hay forma de que puedas hacer que la textura de tu moño se vea igual a la de los bailarines que están a tu lado. Así es ser una mujer de color en el ballet.
De todos los géneros de danza, el ballet presenta el desafío más difícil para las mujeres negras. El género rígido tiene una larga historia de falta de diversidad. Debido a su arraigada reputación de prejuicio, las bailarinas de color exitosas, como Misty Copeland, se consideran la excepción. Alternativamente, deben ser el estándar y ofrecer las mismas oportunidades que sus contrapartes, ya que las habilidades técnicas no tienen nada que ver con el color de su piel o la textura de su cabello. "La gente todavía no ha abrazado la noción de diversidad dentro de esta forma de arte porque siempre se ha visto como una forma de arte exclusiva", dijo Virginia Johnson, directora artística del Dance Theatre of Harlem, a la revista Pointe. de color. Ha estado muy orientado a la clase ".
Los estándares corporales asociados con las mujeres negras en el ballet han sido igualmente problemáticos. "He escuchado de boca de profesionales de la danza que los bailarines negros categóricamente no pueden convertirse en bailarines de ballet porque no tienen el cuerpo adecuado", dijo a Pointe la directora ejecutiva del American Ballet Theatre, Rachel Moore. "Creo que es un mito increíblemente desafortunado que todavía existe".
A pesar de todo, las mujeres negras no se han echado atrás y han seguido rompiendo barreras en el ballet. Dejah Poole, miembro de la escuela Alvin Ailey, es esa mujer. Nacida y criada en el lado sur de Chicago, Poole tiene una pasión por la danza que comenzó a los 3 años. Años más tarde, se convirtió en una artista multifacética, utilizando su amor por la danza para defender la representación y defender la diversidad. Un desplazamiento a través de su impresionante feed de Instagram te dará un sentido agudo de su estilo envidiable, fuerza y amor sincero por la danza. Ella comparte su historia sin filtrar, llena de elogios y desafíos, y profundiza en cómo ser una bailarina que también es una mujer negra ha dado forma a su percepción de la belleza a continuación.
Sobre cómo empezó como bailarina
¿Cómo te enamoraste de la danza y la convertiste en tu carrera?
A la edad de 3 años, mi madre me inscribió en clases de baile en un pequeño estudio llamado Footworks Dance Studio en el lado sur de Chicago. Como la mayoría de las madres, pensó que esta sería una actividad divertida y linda para su hija. Nunca imaginó en qué evolucionó. Asistí a clases todos los sábados durante el año escolar. Este pequeño estudio familiar es donde comencé y aprendí las técnicas y elementos básicos de la danza. Allí, la tía Toni, como la llamábamos cariñosamente todos, presentó a las jóvenes y enérgicas chicas morenas diferentes técnicas y estilos de baile. Ella nos puso en el escenario con maravillosos disfraces para interpretar piezas bellamente coreografiadas para nuestra familia y amigos. Estos sábados me dieron a mí y a otras jóvenes morenas la disciplina y la confianza que tengo hoy. Con orgullo le doy crédito a la tía Toni porque todavía está enseñando a jóvenes morenas en su estudio 20 años después. ¡Todos los años, mi mamá me preguntaba si quería regresar y yo respondía con entusiasmo que sí! Cada año, la danza se volvió cada vez más importante en mi vida. A los 9 años comencé a entrenarme profesionalmente. Mi madre vio crecer mi seriedad, determinación y pasión por la danza, por lo que comenzó a inscribirme en intensivos de verano y diferentes clases durante el año escolar. Fue durante este tiempo que comencé a llamar la atención y los profesores de baile le decían a mi mamá que notaron algo en mí y que debía seguir entrenando. Así que seguí entrenando en diferentes estudios de danza. Poco después, mi madre me inscribió en una escuela primaria de artes escénicas donde estudiaba danza, teatro, arte y música. Fue lo mejor de ambos mundos.
En mi octavo grado, sabía positivamente que la danza iba a ser mi carrera, así que hice una audición para una escuela secundaria de artes escénicas llamada Chicago High School for the Arts (ChiArts). Me aceptaron en el Programa de Artes del Conservatorio de Danza. Entrenaba cinco días a la semana: académicos por la mañana, luego bailaba por la noche, y continuaba entrenando en mi estudio de baile después de la escuela y los fines de semana. Comencé a hacer más entrenamientos intensivos de verano, viajando a diferentes estados y bailando en diferentes estudios. Después de la escuela secundaria, perseguí mi sueño de entrenar en Nueva York en el lugar de mis sueños, el Alvin Ailey American Dance Theatre, en el programa de entrenamiento preprofesional donde actualmente estoy en el programa de certificación. Cuando comencé a bailar, conocí muchas técnicas y estilos de baile. Mi amor era el ballet, la danza contemporánea y la técnica de Horton. Lo que me hizo amar tanto el ballet es la disciplina y poder actuar en el escenario con el atuendo completo. Fue hermoso ver a la bailarina afroamericana Misty Copeland. Admiré su elegancia y su impulso para convertirme en bailarina principal. Como la mayoría de las jóvenes morenas, quería ser como ella y su historia me inspiró a seguir adelante y trabajar en mis metas.
Sobre la superación de los estándares de belleza como bailarina negra
A lo largo de los años, has dominado muchas formas de baile, lo cual es increíble. Particularmente en el mundo del ballet, ¿cómo ha sido tu experiencia como mujer de color?
Recuerdo que cuando era muy joven me sentía diferente como una niña morena en el mundo del ballet. En el mundo de la danza, la belleza se define en términos de atributos físicos en oposición a la habilidad. Soy una joven negra que ha tenido problemas para ser aceptada en el mundo de la danza porque mi cuerpo no encaja en el estereotipado "cuerpo de bailarina", que es menuda, delgada, alta, piernas largas, "buenos pies", etc. Por eso , Soy un luchador. He trabajado muy duro a lo largo de los años para convencer a la gente de que me acepte en el mundo de la danza y no me prejuzguen por lo que ven. Durante el último año, tuve que aprender a sentirme cómodo en el cuerpo que Dios me dio.
He aprendido a abrazar, aceptar y amar mi cuerpo y no avergonzarme.Utilizo mi cuerpo como un instrumento, con fluidez, que es un testimonio visual de su fuerza y poder, derribando todos los juicios y continuando fortaleciéndome. Me encanta la fuerza en mis piernas y curvas y seguir diciéndome a mí mismo, eres hermosa, y nunca cambiarme para conformarme a lo que otros piensan que debería lucir para ser una bailarina. Nadie puede cambiar lo que Dios me dio.Continuaré abogando por otras mujeres jóvenes que luchan con la aceptación debido a las diferencias, dando una voz y una vergüenza cara a cuerpo y los comentarios negativos. Estoy trabajando para romper esas barreras y oponerme a la vergüenza corporal de esos bailarines que se parecen a mí. Espero que abrir puertas y mentes a la aceptación aumente las oportunidades para jóvenes bailarines como yo. Todavía lucho con la imagen corporal, especialmente cuando me pasan por alto las oportunidades y pienso para mí mismo Si tan solo me pareciera a todos los demás. Estoy aprendiendo a aceptarme y apreciar mis curvas, habilidades técnicas y cualidades de movimiento. También estoy aprendiendo que solo porque soy "diferente" no significa que no pueda, pero puedo.
Sobre cómo lidiar con los tonos limitados de la vestimenta de baile
Hubo un tiempo en que los leotardos, las mallas y las redecillas para el cabello no se hacían pensando en las mujeres de tonos de piel más oscuros. ¿Cuáles son sus pensamientos sobre la desconexión de la industria de la danza con el atuendo que incluye sombra?
Cuando comencé a entrenar profesionalmente no había muchas chicas morenas como yo. A veces, sería uno de los dos en la clase, o muchas veces la única persona de color. El atuendo estándar era leotardos negros, el pelo recogido en un moño peinado hacia atrás, zapatillas de ballet rosas y medias color carne. Esto fue muy incómodo para mí porque las medias rosas se veían diferentes en mí. Y debido a la textura de mi cabello, no pude lograr "el look" que los maestros querían, especialmente porque siempre he usado mi cabello de forma natural. A menudo me sentí fuera de lugar y nunca sentí que encajara. A la edad de 12 años, comencé en un estudio de danza llamado Chicago Multicultural Dance Center. Esta fue la primera vez que vi a hermosas chicas morenas como yo. Nos enseñaron a aceptar nuestras diferencias, a usar medias de color carne y a teñir nuestras zapatillas de ballet y puntas para reflejar nuestra verdadera complexión. Se nos animó a llevar el cabello recogido de la manera que pudiéramos. Todavía fue una lucha porque tuvimos que teñir nuestras mallas y pintar nuestras zapatillas de punta y ballet.
A lo largo de los años, la industria de la danza se ha dado cuenta de que existe la necesidad de una gama más diversa de productos y atuendos para los bailarines de color. Es evidente debido a las plataformas de redes sociales y a tantos bailarines de color increíbles en la industria que están inspirando a bailarines jóvenes como yo. Ahora, muchas tiendas de danza están vendiendo una variedad y variedad de medias de tono de piel marrón. La ropa de baile Bloch creó zapatillas de punta marrones en tono carne y zapatillas de ballet marrones en tono carne, lo cual es increíble de presenciar. Sin embargo, lamentablemente todavía tengo que usar medias rosas y zapatillas de ballet rosas. En las ocasiones en que tengo la oportunidad de ponerme lo que quiero para la clase, me pongo mis medias color carne y mis zapatillas de ballet.
Sobre ser bailarina con cabello natural
Me encanta que experimentes con estilos naturales. ¿Alguna vez has experimentado microagresiones o trato discriminatorio por la forma en que eliges llevar tu cabello?
Siento que tengo que usar mi cabello de cierta manera para cumplir con las demandas de lo que un coreógrafo quiere capturar con un estilo en particular. La razón por la que decido usar estilos naturales como giros es porque estoy sudando mucho por el baile y es un estilo protector. En el ballet y la danza moderna, tu cabello debe estar cuidadosamente peinado hacia atrás en un moño. Con la textura de mi cabello, no es fácil para mi cabello permanecer peinado en una cola de caballo durante largos períodos sin muchos productos. Al tener giros finos en mi cabello, puedo tener ese aspecto limpio y deseado sin mucho tiempo y esfuerzo. Tampoco tengo que usar productos dañinos. Otra cosa que muchos no afroamericanos en el mundo de la danza no entienden es que ciertos peinados solicitados para espectáculos no son posibles, especialmente para cambios rápidos entre una pieza. Muchos no entienden que nuestro cabello no puede quedar de cierta manera o cambiar a un aspecto diferente sin esfuerzo. Es difícil pasar de tener un moño peinado con tantos productos para el cabello para sujetar mi cabello en una sola pieza a usarlo recto y suelto sin que se pegue hacia arriba.
Es un desafío estar en un entorno en el que eres la minoría y ser juzgado previamente solo por el color de tu piel antes de siquiera pararte en la pista de baile, pero no es una sorpresa. Lamentablemente, se piensa que solo las caucásicas son consideradas bailarinas y van a conseguir el trabajo, pero eso no significa que todavía no luchemos por él. Me hace trabajar aún más duro y quererlo más. Mi mamá siempre me recuerda que nada ni nadie me define. Así que si quiero algo, ¡sigo haciéndolo!
En su rutina de belleza
Spray facial Mario Badescu con aloe, hierbas y agua de rosas $ 7
Me encanta este spray facial porque es muy refrescante en mi piel para darle un impulso a las clases de post-baile o para hidratarla durante el día.
Fundación Fenty Beauty de Rihanna Pro Filt'r Soft Matte Longwear $ 35
Recientemente comencé a usar la línea de maquillaje Fenty de Rihanna.
Fenty Beauty de Rihanna Killawatt Freestyle Highlighter Trophy Esposa $ 36
Me encanta el brillo que obtengo de su base y este resaltador dorado.
Benefit Cosmetics Brow Contour Pro $ 34
Este es un lápiz de cejas estilo bolígrafo realmente genial que tiene diferentes tonos para resaltar y definir tus cejas. También es resistente al agua, lo cual es genial, especialmente porque sudo mucho durante los ensayos y las actuaciones.
En términos de un régimen de cuidado de la piel, lucho contra el acné y realmente trato de evitar los productos que obstruyen o agravan los brotes. Así que cambio de producto con frecuencia si es necesario. Actualmente estoy viendo a un dermatólogo. En esta industria, el maquillaje y el cuidado del cabello se usan con mucha frecuencia, por lo que cuidar mi piel es muy importante.
En su rutina de bienestar
¿Podrías guiarnos a través de la rutina de bienestar en la que confías para mantener tu mente, cuerpo y espíritu en su mejor momento?
El baile en sí me mantiene en forma porque bailo los siete días de la semana y quemo muchas calorías. Intento comer limpio, pero a veces hago trampa, lo cual es normal. Empiezo cada mañana con té de menta caliente y vitaminas Nature's Bounty Hair, Skin & Nails ($ 7). Trabajan. Para mantener altos mis niveles de energía durante el día, como un puñado de nueces, como nueces crudas sin sal, almendras y anacardos con arándanos secos. Puedes hacer esta mezcla tú mismo con Whole Foods. A veces también como una manzana con mantequilla de maní o maíz dulce y salado Boom Chicka Pop, que es mi favorito de todos los tiempos. Cuando el clima es cálido en la ciudad de Nueva York, me encanta tomar un batido de almendras o un tazón de açaí.
Como bailarina y para mi cuerpo y piel, trato de alejarme de los carbohidratos, los alimentos blancos, las carnes rojas y los productos lácteos. Mi tienda de comestibles favorita para comprar es Trader Joe's. Consigo algunos de sus platos veganos para la cena. Siempre me aseguro de tener muchos vegetales verdes en mi plato con proteínas para la cena. Cocino mucho pescado, camarones y carne sin carne como proteína. Anhelo el helado todos los días, ¡pero encontré un sustituto saludable! Trader Joe's vende helado de leche de soja y otros postres orgánicos y sin grasa. Como puede ver, soy un cliente feliz. Lucho como todos los demás por comer sano, así que trato de crear un equilibrio saludable y me recompenso con buenas elecciones en lugar de malas.
Sobre otros bailarines que la inspiran
¿En qué bailarín estás más inspirado en este momento?
Akua Noni Parker, miembro de la compañía de danza estadounidense Alvin Ailey, me inspira. ¡Tiene esta belleza natural y me da vida cuando baila! También me ha dado consejos útiles sobre dieta y ejercicio. Ella es fabulosa a la moda y lo muestra a través del baile.
